Les artistes Gilbert & George deviennent célèbres à la fin des années 60 en se présentant comme des « sculptures vivantes ». Gilbert et George ont diffusé un peu partout leur image et leur nom. Ils sont présents dans les hauts lieux de l'art contemporain, dans le monde entier  Depuis les années 70, ils réalisent des photographies de grand format, en plusieurs parties dans lesquelles leurs autoportraits jouent un rôle capital.  . Ils vont vite réaliser  de grands montages photographiques composés de panneaux assemblés, cernés de noir, à la manière des vitraux du Moyen Age, où l'on retrouve toujours la même charte de couleurs : noir, blanc et rouge. Ce n'est qu'en 1985 qu'apparaîtront d'autres couleurs violentes et contrastées. En constance représentation, ils  ont  réalisé, en un demi-siècle, une œuvre important et multiple où le collages, « performances », photos, et ce que on peut appeler l’art photographie 

Le rôle que joue la sexualité est ici aussi important que dans les autres œuvres de Gilbert & George. Selon leur point de vue le sexe doit se célébrer, non seulement en tant que source de vie mais aussi en tant qu’acte de libération personnelle et de plaisir pur.  Les artistes qui ont une certaine notoriété se placent  sur le même plan que les stars du cinéma ou de la chanson. Le musée d’art moderne devient le lieu privilégié de leur communication pour ne pas dire de leur surévaluation.  Gilbert & George utilise l’art photographie pour traiter ouvertement des thèmes comme la drogue et l’homosexualité, tenus généralement éloignés de l’univers de l’art. Ils veulent toutefois ne pas être des provocateurs mais comme des animateurs d’une nouvelle sensibilité envers les groupes marginaux.
 Gilbert et George abordent les sujets  tabous, et provocateurs. Alors que leur vie  quotidienne est parait il d'un conformisme délibéré